Random artístico

No sabéis la rabia que me da ser tan desoladoramente inconstante y no haber actualizado en CINCO MESES. La última vez que subí un post barajaba la idea de intentar subir al menos una entrada cada quince días y ya veis… fracaso estrepitoso jajajaja.

Tengo que decir en mi defensa que aunque no haya escrito no he parado de hacer cosas. En concreto llevo unos meses dbujando bastante y probando nuevos estilos y técnicas de dibujo digital. Y para qué mentir, me hacía ilusión enseñar algo :). No tengo tanto como querría porque el tiempo que tengo para dibujar entre el trabajo, el deporte y hacer vida social es poco y fragmentado, pero lo que tengo me gusta mucho.

En fin, esta entrada va a ser cortita. Sólo quería saludar, dejar aquí la prueba del delito y dar fe de que sigo viva y pensando a menudo en el blog, aunque esté poco activa.

¡Un beso y gracias!

conjuntillo

Cinco canciones maravillosas que no conoce ni dios

No voy a explayarme mucho con la introducción porque creo que el título lo dice todo jajaja. Esto no es un Top 5, simplemente me apetecía compartir estas cinco canciones con vosotros porque pienso que son muy buenas, cada una a su manera, y merecen ser escuchadas. He atendido a dos criterios para seleccionarlas: que me gustan mucho y que probablemente la gran mayoría no las conoce. ¿Que por qué cinco? Pues porque en la vida hay que aprender a SINTETIZAR o nos volvemos todos locos.
Igual añado más en un futuro, pero de momento os dejo estas cinco joyitas :).

1. Russia – Ramona Falls
Esta canción me encanta no sólo por la música, sino porque tiene tintes de fábula y me gusta el sentimiento que transmite. Básicamente cuenta la historia de un chico que hace cosas imposibles para reconquistar a su novia, como guardar toda Rusia en una matrioska, y para su consternación recibe siempre la misma respuesta: “Too little, too late” (“demasiado pequeño, demasiado tarde”). Queda implícita la idea de que él ha hecho algo tan imperdonable que no importa lo que intente para arreglarlo, nunca será suficiente.

2. Short Change Hero – The Heavy
Esta la he escogido porque me encanta el rollito funk-blues-nosébien de The Heavy. Me gusta todo de esta canción: la música, la voz del cantante, el ritmo sincopado, la letra… TODO. Es una canción sobre el amor difícil, sobre cómo el bagage personal a veces nos aleja de los demás y nos lleva por caminos distintos y sobre cómo por amor estamos dispuestos a ignorar todo eso y más aún. Preciosa.

3. 2012 – Mendetz
Temazo bailongo Synth-Pop que no me importa ponerme mientras estoy trabajando porque me encanta. Para mí tiene el encanto añadido de que el grupo es español, y con la poca tradición de tecno que hay en este país me parece que tiene mucho mérito ser fiel a este estilo y lograr temas como este. Mendetz es un grupo casi desconocido, algo que no logro entender cuando prácticamente la totalidad de sus temas no son solo divertidos y bailones, sino musicalmente muy decentes. En fin, los misterios de la industria.

4. Head Home – Midlake
Debo el descubrimiento de este grupo a mi amiga Yagüermeister, que se los puso un día en Spotify y al ver su feed me picó la curiosidad (porque SI, soy así de stalker). Me ENCANTARON. Amo su rollo folk, sus arreglos, su todo. Creo que si la naturaleza tuviera un sonido, sonaría como Midlake. Tienen un montón de canciones maravillosas y desconocidas (al menos en España), pero he escogido Head Home porque tiene estos tres versos que me intrigan y apasionan.
But there’s someone I’d like to see
She never mentions a word to me
She reads Leviathan
No sé por qué pero me parece que captan la idea de soledad de manera portentosa. No se atreve a hablar con esa chica porque está leyendo algo que no entiende y cree que está fuera de su alcance, así que se va. Es sencillo y magistral en el contexto de la canción, y lo amo mucho.

5. Kingdom Come – The Civil Wars
Esta canción es de la BSO de Los Juegos del Hambre y suena en los créditos si no me equivoco. Me gusta muchísimo. Simplemente me encanta la guitarra acústica con ese juego de voces masculina y femenina tan dulce y esa percusión esporádica que entra en los momentos clave. Uno de esos temas que no me cansaría nunca de escuchar y que, incluso siendo melancólico, me pone de buen humor.

 

Top 10: BSO de videojuegos

No es un secreto para nadie que me apasionan los videojuegos, sobre todo los RPG japoneros de 16 bits. Tampoco se le escapará a ningún hábil lector que la música es una de mis obsesiones favoritas. Así que no he hecho otra cosa que sumar dos más dos y he obtenido como resultado este post abarrotado de nostalgia friki, música midi y pixel art entrañable. Preparaos para mi modesto y no-del-todo-parcial top 10 de bandas sonoras de videojuegos. Vamos allá.

10. The Secret of Monkey Island. Opening theme.

The Secret of Monkey Island, una aventura gráfica para PC desarrollada por Lucas Arts en 1990, es para mí uno de los mejores videojuegos jamás creados. Es divertido, es ingenioso, es inteligente y es bello. Para redondear esta lista de virtudes, data de esa época en que los pixeles tenían en pantalla el tamaño de mi cabeza, lo que le dota además de un encanto irrepetible. Su Opening Theme es probablemente uno de los más queridos de la historia del videojuego.

9. Top Gear. Las Vegas Theme.

He aquí un videojuego que pasó sin pena ni gloria para la mayoría de seres vivos del planeta pero que sin embargo es uno de los más queridos y añorados por los fans. Top gear fue un juego de carreras de SNES bastante innovador para la época y que sobre todo contaba con una banda sonora inolvidable. Creo que mi hermano y yo lo alquilábamos sólo para conducir por Las Vegas con este temazo de fondo.

8. Secret of Mana 2 – Seiken Densetsu 3. Where Angels Fear to Thread.

Secret of Mana 2 (o Seiken Densetsu 3 en Japón) es la segunda entrega para SNES de una de las sagas de RPG más conocidas y respetadas. Su banda sonora es un auténtico goce, y en mi opinión supera con creces a la de la primera parte. Evocadora y llena de personalidad, consigue no solo ambientar con gran eficacia sino también emocionar. Where Angels Fear to Thread es uno de los temas de introducción del juego.

7. Final Fantasy VII. You Can Hear the Cry of the Planet.

La saga de Final Fantasy es probablemente la más conocida internacionalmente en lo que a RPG se refiere. Pocos fans de la saga discuten que Final Fantasy VII es además una de las mejores entregas, si no la mejor, de toda su historia. Una trama que combina drama humano con conflictos sociales y políticos de manera muy inteligente, unos personajes inolvidables y una ambientación insuperable lo convierten en el mejor RPG jamás creado para muchos. Su banda sonora no se queda corta. Compuesta por el brillante Nobuo Uematsu, responsable de la BSO de toda la serie, logra trasladarte la psicología necesaria en cada momento y nunca aburre. He tomado como ejemplo este You Can Hear the Cry of the Planet porque recorrer las ruinas de una civilización olvidada bajo su tonadilla opresora es una experiencia que queda en la memoria de todos los que lo juegan.

6. The Legend of Zelda: A Link to the Past. Hyrule Castle Theme.

The Legend of Zelda es la saga más conocida de Nintendo junto a Super Mario y Donkey Kong, y sin duda es la reina indiscutible de los Action RPG. Todos los Zelda tienen una gran banda sonora compuesta por el genial Koji Kondo, pero si tengo que elegir me quedo con A Link to the Past. Por una parte por la nostalgia, por otra porque teniendo en cuenta que la SNES sólo podía reproducir cuatro sonidos a la vez me parece que tiene más mérito lograr una BSO tan memorable. Y por último, porque es el juego que legó a la historia este fabuloso Hyrule Castle Theme que más adelante sería rescatado y reintepretado en juegos posteriores:

Un ejemplo de la reutilización del tema que no puedo dejar de comentar es el de The Legend of Zelda: Twilight Princess. En esta entrega el Castillo de Hyrule es la última fase del juego, un castillo venido a menos, amenzante y prácticamente desierto en el que suena una inteligente combinación del Hyrule Castle Theme de A Link to the Past y el Ganondorf Theme de Ocarina of Time. La música ya es espeluznante de por si, pero reconocer en ella tonadillas de entregas anteriores hace que a cualquier fan se le pongan los pelillos de punta, y a mí la primera.

5. Final Fantasy VI. Terra’s Theme.

Final Fantasy VI es probablemente el único videojuego de la saga que le puede hacer sombra a la séptima entrega, incluso con sus modestos gráficos de 16 bits. Su banda sonora es para mí incluso mejor. Este Terra’s Theme que en el juego sirve tanto de intro como de overworld es tan épico y bello que se han hecho de él innumerables interpretaciones al piano, orquestales y cantadas.

4. Terranigma. Overworld Theme.

Para mí Terranigma es un juego muy especial. Incluso siendo como soy fan incondicional de Zelda tengo que admitir que Terranigma es mi Action RPG favorito. Es original, sorprendente, divertido, a veces perturbador, pero por encima de todo único. La historia en este caso no trata de salvar al mundo, ni siquiera de lograr una sociedad mejor. Va, sencillamente, de crearlo. Desde los mismos cimientos somos los encargados de ayudar a Ark, un adolescente díscolo, a resucitar los contienentes y seres vivos de un planeta Tierra que en algún momento dejó de ser, y debemos guiar a la humanidad para que logre el crecimiento y el progreso (sin que eso sea necesriamente algo bueno, como el juego se encarga de plantear de manera astuta). La banda sonora tiene muchísimos temas memorables, pero de todos me quedo con el Overworld Theme porque pasearse por un mapa mundi en 16 bits y dase cuenta de que uno está en España, Mexico o Polinesia bajo su son no tiene precio.

3. Tales of Phantasia. Desolate Road.

Otro RPG con una BSO maravillosamente evocadora es Tales of Phantasia. Tales of… es una saga también bastante conocida, sobre todo en Japón, y que ha dado muchos títulos a Play Station. Pero como yo soy una nostálgica no puedo avitar preferir el juego de Super Nintendo. Además, su Desolate Road es uno de mis temas de videojuego favoritos de todos los tiempos. Lo mejor es que ni siquiera suena en un momento especialmente destacado. Llegas a un paso de montaña, una fase más, y bum, te encuentras esta maravilla de fondo y quieres quedarte en ese lugar para siempre. Eso es lo que hace que una buena banda sonora marque muchas veces la diferencia.

2. Chrono Trigger. Schala’s Theme.

Ah. Chrono Trigger. ¿Qué puedo decir? Soy incapaz de ser imparcial con este juego porque es mi gran favorito of all time, y dudo que nunca nada pueda cambiar eso. Este RPG combina una jugabilidad perfecta, con su buena dosis de easter eggs memorables, una historia intrincada y emocionante, gran sensibilidad y unos personajes imposibles de olvidar. Su banda sonora compuesta a dúo por Yasunori Mitsuda y Nobuo Uematsu (este último se sumó al proyecto cuando Mitsuda se vio obligado a abandonarlo temporalmente por una enfermedad) es, además, una gozada. Jugar a esta maravilla de vez en cuando es uno de mis guilty pleasures. No solo me trae buenos recuerdos, es que además me parece un derroche de inteligencia e imaginación que estimula mis ideas, como un buen libro. Y encima el concept artist fue Akira Toriyama, diez de diez. Schala’s Theme, es el tema que acompaña a uno de los personajes más melancólicos y misteriosos del juego, la princesa del desaparecido reino de Zeal.

Y de bonus, un medley orquestal de la BSO del juego:

1. Chrono Cross. Scars left by time.

Chrono Cross fue la secuela para Play Station de Chrono Trigger y aunque sigue siendo uno de mis juegos favoritos tengo que decir que no está a la altura de su primera parte. Al menos no en lo que a historia y jugabilidad se refiere, porque es obvio que los gráficos son mejores y el concept art una preciosidad. Y no sólo eso, sino que goza de la que es para mí la mejor BSO jamás creada para un videojuego. Yasunori Mitsuda se superó a si mismo en esta entrega, logrando algunos temas memorables y épicos que acompañaban a los escenarios y los dotaban de un nuevo sentido. Además la música juega un papel fundamental en el desarrollo del juego no solo por la ambientación que proporciona, sino porque es un instrumento indispensable para acabarlo como es debido. A partir de determinado momento cada hechizo que utilizas produce un sonido determinado. El juego va dando pistas en su fase final de que la mejor manera de derrotar al antagonista es utilizando una determinada combinación de sonidos en lugar de derrotarlo por la fuerza y, si la descubres y la aplicas, te recompensa mostrándote un final extendido. Una conclusión poética para un videojuego excepcional.

Como conclusión os dejo con Scars left by Time, el tema de intro de Chrono Cross… Probablemente la mejor intro de juego que hayáis visto jamás.

INJUSTISIA

Una de las cosas que más me gusta y a la vez me frustra de Internet (Intennéeeeeeeee) es la cantidad de gente con talento que se encuentra sólo navegando de aquí para allá. Y cuando digo cantidad, quiero decir CANTIDAD. Hay aficionados para todo: música, literatura, diseño, humor, arte, cosplay, propgramación, electrónica… y muchos de los trabajos que te enciuentras sin comerlo ni beberlo superan, en muchos casos, al resultado profesional.

A mí ya sabéis que me tira todo lo que tenga que ver con el arte y la fantasía, en especial la ilustración y el diseño. Por eso paso bastante rato surfeando Deviantart, una página web que sirve de punto de encuentro y escaparate para los aficionados a la pintura, el dibujo y la fotografía, entre otras artes visuales. Y es así como, por pura casualidad y no recuerdo ahora mismo a santo de qué, fui a dar con esta tía.

En vez de malgastar vuestro valioso tiempo en intentar explicaros por qué su arte es tan jodidamente bueno que me quiero morir, cómo su sombreado e iluminación son practicamente perfectos y la habilidad que tiene para respetar las proporciones anatómicas aún haciendo dibujo cartoon, dejaré que lo veais por vosotros mismos:

annie_mei_steal_your_heart_by_dctb-d5uy79a

honour_by_dctb-d5qa9x9

annie_up_by_dctb-d51utqy

En serio, para poder dibujar así necesitaría como 30 horas más en el día y no quiero pensar ya ni cuántos años de práctica. Lo peor es que la tía sube como dos o tres dibujos de estos cada pocos días, y lo hace como hobbie. LA BIDA HES INJUSTA.